说到印度电影，大多数人第一时间联想到的大概是载歌载舞的宝莱坞。但作为一个多种族、多语言、拥有着丰富历史文化背景的国家，印度的电影也是非常多元化的。从「印度新浪潮」到后来的「平行电影」运动，这些区别于主流的「」一直在印度电影里占有一席之地。
印度新闻网站livemint的这篇长文着重追溯影响了印度电影近50年的「平行电影」运动。「平行电影」多以写实和自然风格拍摄, 着眼讨论社会问题。
在1969至2018的50年间，本文作者选取了50部具有代表性的作品，每年一部，并对一些具有特别意义的电影做了简略的提及。
50部影片绝大多数都是「平行电影」的代表作或受其影响的重要作品，其余还包括很多极具产业和社会意义的作品，尤其是纪录片。
由于很多冷门影片由于资料甚少，片名都采取了直接音译或是英文片名的直译。

1969年，巴苏·查特吉执导的厨槽现实主义剧情片《广袤的天空》（Sara Akash）、莫利奈·森执导的幽默喜剧《肖姆先生》（Bhuvan Shome）和玛尼·考尔执导的低成本且实验性的《我们每日的面包》（Uski Roti）先后登陆印度影坛。

《广袤的天空》（Sara Akash）
三部影片之间并没有什么相似之处，除了都远离主流电影，并且给人一种开启了新纪元的感觉。
这类电影很快得到了一个标签——「平行电影」——知名电影人也逐渐涌现，包括导演（夏姆·班尼戈尔、戈温德·尼哈拉尼、萨伊德·米尔扎），演员（丝米塔·帕蒂尔、欧姆·普瑞、纳萨鲁丁·沙、莎巴娜·阿兹米），摄影师（K.K.马哈詹、维仁德拉·塞尼）以及作曲家（凡拉·哈蒂尔、拉加·霍拉基尔）。

夏姆·班尼戈尔
该电影运动的黄金时期在1973年至1985年之间，电影学院的学生得到了印度国家电影发展公司的有限资助，希冀拍摄出改变社会的电影。
「平行电影」如今已经被独立电影和艺术电影等概念替代，不过借此时机，本刊对时隔半世纪的这场电影运动进行一次回顾。
我们挑选了50部电影，每年一部，要么是影响力卓著的，或者是籍籍无名、被严重低估的。这些影片当然不单只属于「平行电影」的范畴，还有艺术电影、「中产阶级电影」、实验电影、先锋电影、纪录片、独立电影等等。
我们的选择范围仅限于印地语电影；如果考虑其他语种的电影，反倒对它们不利。流媒体平台使得电影能被更多的观众看到，所以我们也在每段介绍的末尾加上了可以观看影片的平台。
经典电影的价值是无法衡量的——纵然在当时它们可能不是。印度的影迷们一直对于西方语境里印度电影的缺失感到惋惜，说来说去也只有萨蒂亚吉特·雷伊、李维克·伽塔克、古鲁·杜特和玛尼·考尔等人在国际上比较有认知度。

萨蒂亚吉特·雷伊
鉴于这一点，我们在选片时也会尽量放弃一些已经得到国际声誉的电影，比如《一半真相》（Ardh Satyas）和《朋友们，算了吧》（Jaane Bhi Do Yaaros），更倾向于选取同样具有价值、但鲜有人探讨的影片。
以下的50部影片均附有可供延展了解的片目，算作我们对于重新发现印度中的经典的一点努力。
1969：《肖姆先生》
（Bhuvan Shome）
导演：莫利奈·森
考虑到孟加拉艺术电影对「平行电影」的影响，可以说有位孟加拉导演对这场电影运动的发起贡献颇大。作为运动的先声，《肖姆先生》带来了全新的冲击——一连串激昂的音符，正当我们奔驰于火车轨道上之时。

森的这部电影讲述了一位古板的官僚（乌特帕尔·达特饰演）前往古吉拉特邦打猎的故事，影片结合了全球各种「新浪潮电影」的趣味——动画片段、定格图像、摄影机的自反镜头——以及萨蒂亚吉特·雷伊和比麦尔·洛伊的现实主义风格。
他还为影片中的失业青年（阿米达普·巴强饰演）配了画外音。（观看渠道：YouTube）
更多佳作：《广袤的天空》《我们每日的面包》《七个印度人》（Saat Hindustani）
1970：《敲打》（Dastak）
导演：拉赞德·辛格·贝迪
作为萨达特·哈桑·曼托和伊斯梅特·舒戈泰的同胞，作家拉赞德·辛格·贝迪拍摄了「平行电影」早期最重要的作品之一，将「进步文学运动」的薪火传到了夏姆·班尼戈尔、M.S.萨斯乌和其他七十年代心系社会的导演手中。

《敲打》改编自贝迪自己的剧本《搬新家》，讲述了一对年轻的穆斯林夫妇搬到一个新公寓，却发现前住户是一位性工作者，以至于仍然还会有人上门招妓。
这部电影身上明显可以看到比麦尔·洛伊的影响，比如昏暗的摄影（卡玛尔·波斯）和人物心理上的不安，贝迪曾为洛伊写过《戴维达丝》（Devdas）和《莫图莫蒂》(Madhumati)。
影片的两位主演瑞哈娜·苏丹和桑吉夫·库马尔紧接着又合作了一部电影，触及了当时仍被视为禁忌的性工作议题——巴布拉姆·伊萨拉的《奇塔娜》（Chetna）。
更多佳作：《库达尔》（Koodal）
1971：《阿努布哈》（Anubhav）
导演：巴苏·巴塔查里亚
我们一生中三分之一的时间都用来睡觉，《阿努布哈》里的人物花了三分之一的时间来沉思——六十年生命中的二十年。贯穿这部实验电影的主题是时间流逝，以及它如何让人际关系僵化。

米塔（塔努嘉饰演）和阿马尔（桑吉夫·库马尔 饰演）是一对彼此了解甚少的夫妻。为了表现这种凝滞的状态，巴塔查里亚选用了自然声、出乎意料的定格镜头和自觉的布莱希特式表演技巧。
塔努嘉以一段绝妙的独白结束了他们的困境，这段表演或许会让人想起英格玛·伯格曼。
更多佳作：《虚镜》（Maya Darpan）
1972：《阿比德》（Abid）
导演：普拉莫德·帕蒂
很难让人相信的是，六七十年代最离奇古怪的作品居然出自政府的新闻影片部门。从雷伊到古泽尔，很多导演都致力于拍摄优秀的长片，而S.N.S.塞斯崔、普拉莫德·帕蒂和S. 苏克戴夫组成的三人小团体则推动了短片的发展。

《阿比德》时长仅有五分钟，是一次波普艺术的爆发，艺术家阿比德·苏尔蒂在一间不断变换装潢的房间里摆出各种造型，同时更换一系列的超大号眼镜、帽子和五颜六色的衬衫（苏尔蒂对此解释说，整个理念是为了表达「艺术家的诞生，他创造了作品，随即去世，但作品永存」。
维杰·拉戈夫·劳汩汩作响的电子配乐，与狂乱的影像相得益彰。（观看渠道：YouTube）
更多佳作：《印度一瞥》（This Bit Of That India）《努力》（Koshish）《心上人的家》（Piya Ka Ghar）
1973：《灼热的风》
（Garm Hava）
导演：M.S.萨斯乌
不久前，《灼热的风》还像圣杯一样——一部寻常人无法得以观赏的经典之作。这部以私密视角讲述「印巴分治」后遗症的影片最近进行了修复，终于可以让观众更好地了解它划时代的意义。

巴尔拉杰·萨尼每个细小的举动都显露出悲伤：一个眼神的流转或一根敲击地板的手杖。当一位将死的老人被抬回她的婚房，镜头的构图和配乐掀起了她首次来到此地的回忆。
许多关于「印巴分治」的影片都诉诸于令人毛骨悚然的暴力，而《灼热的风》的暴力更为微妙——它讲述了串连着整个世界的纽带的土崩瓦解。
更多佳作：《悬疑》（Duvidha）
1974：《27高地》（27 Down）
导演：奧塔·克里希纳·柯尔
这是早夭的柯尔唯一存世的作品——也是独一无二的非凡杰作。M·K·拉伊纳饰演一个随波逐流的铁路工人，无法逃脱其父亲的阴影。
柯尔与摄影师阿普巴·基肖尔·比尔合作，以煤炭般乌黑又梦幻的黑白影像纪录了孟买和孟买火车的风貌。

影片的高潮精彩绝伦，乘客从火车中倾涌而出，抵达空荡荡的车站——寻常的时刻也变得有魔力一般。（观看渠道：Hotstar）
更多佳作：《幼苗》（Ankur）《夜来香》（Rajnigandha）《发现》（Avishkaar）
1975：《彻兰达大盗》（Charandas Chor）
导演：夏姆·班尼戈尔
班尼戈尔的《幼苗》是印度新浪潮的开山之作，但其第二部作品被人遗忘的程度有点令人费解。

《彻兰达大盗》改编自哈比卜·坦维尔的剧本，关于一个对当权者坦诚交待的大盗，是对阶级和宗教嘲讽得最为辛辣的影片之一，并且打通了电影院和民间戏院之间的隔阂（当然这要感谢讲恰蒂斯加尔语的民间剧团）。
此外，它也是一部充满想象力和幽默的电影，戈温德·尼哈拉尼的黑白摄影非常优美，丝米塔·帕蒂尔贡献了自己的银幕处女秀。
更多佳作：《愿望》（Nishant）
1976：《邦加》（Bonga）
导演：昆丹·沙阿
就读于印度电影电视学院，外表严肃的沙阿其实对粗俗滑稽剧别有见解，并且拍了一部出人意料的毕业作品——一部向卓别林、戈达尔和美国黑帮电影致敬的电影。

这部无对话、时长23分钟的《邦加》关于一场银行劫案，但情节却和劫案无甚联系；真正重要的是节奏和洋溢的情感，以及一位导演寻找自己声音的感觉。
沙阿此后将这部短片翻拍成了《朋友们，算了吧》；萨蒂什·沙阿在影片中必须像木乃伊一般「休息」的原因之一，大概是他的精力太过充沛了。
更多佳作：《挤奶工的二三事》（Manthan）《猴山谋杀案》（Murder At Monkey Hill）《长官戈希拉姆》（GhashiramKotwal）
1977：《阿拉普》（Alaap）
导演：赫施凯什·穆凯尔吉
阿米达普·巴强和瑞哈的搭配虽然看起来是一个奇特的选择，但《阿拉普》是巴强最少有人知的作品之一。

这部影片是对古典乐的一次致敬（由贾伊德夫作曲），而且很容易让人联想到巴强在主流大片《力量》（Shakti）、《酒徒》（Sharaabi）中的角色，虽然这些大片更为戏剧性。
在这个多元化的时代，《阿拉普》或许还能吸引一些观众，但在1977年，它几乎无人问津。
更多佳作：《下棋者》（Shatranj Ke Khiladi）《家》（Gharaonda）《角色》（Bhumika）
1978：《艾文德赛的奇异命运》
（ArvindDesai Ki Ajeeb Dastaan）
导演：萨伊德·米尔扎
米尔扎的首部电影以穷苦的地毯制造商的影像开篇和收尾，但影片的主角艾文其实是一个含着银汤匙出生的年轻人，该角色由英俊、稚气未脱的迪利浦·达瓦饰演，艾文的父亲是一个成功的商人，艾文意识到了世界的不公，却无能为力。

影片的声音设计不同寻常——重叠的对话、低语，结束时爆炸性的打击乐声——带我们走进艾文的内心世界。（观看渠道：Hotstar）
更多佳作：《忍》（Gaman）《面孔》（An Encounter With Faces）
1979：《电影至上》
（Cinema Cinema）
导演：克里希纳·沙阿
这部影片星光熠熠，达尔门德拉和希玛·玛丽妮居然都只是配角。此外，《电影至上》还有着优良的「平行电影」血统：摄影师K.K.马哈詹、配乐师维杰·拉戈夫·劳、B.D.加尔加和P·K·拿尔担任研究员。
影片可以视作一部引人入胜的历史课程，带观众回顾了从默片时代到七十年代的印度电影。

导演沙阿的拍摄题材非常广泛，从犯罪题材的《爱之居所》（Shalimar）到惊悚喜剧《硬摇老僵》（Hard Rock Zombies）。（观看渠道：YouTube）
更多佳作：《礼拜》（Griha Pravesh）
1980：《触摸》（Sparsh）
导演：赛·帕兰吉耶
帕兰吉耶最受欢迎的电影是相对温暖、幽默的《天生的一对》（ChashmeBuddoor）和《故事》（Katha），《触摸》比这两部出现得更早，是关于失明的校长和守寡的音乐老师之间的一个略显沉郁的故事。

这部表演细腻的影片以其工作方式出名——影片在一个盲人学校取景，出镜的小孩也都是失明的。
且极其追求真实性，特别是纳萨鲁丁·沙的表演，展露出了他角色个性中出人意料的一面，即其近乎受虐的演技，也是继阿尔伯特·平托之后，纳萨鲁丁又一个「愤怒青年」的角色。
更多佳作：《受伤者的哭泣》（Aakrosh）《为什么阿尔伯特·平托会愤怒》（Albert Pinto Ko Gussa
1981：《判决》（Sadgati）
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
欧姆·普瑞、蒙罕·阿加什和丝米塔·帕蒂尔一同出现在一部关于种姓制度压迫的八十年代电影里，听起来像是戈温德·尼哈拉尼或夏姆·班尼戈尔的电影，但《判决》这部电视电影是雷伊在《下棋者》之后的首部印地语电影。

影片改编自普列姆昌德的小说，关于一个婆罗门祭司对一个低等种姓鞋匠的虐待，故事充满了即将爆发的愤怒，但有一个恰当的、诗意的结果。
这是雷伊与印度「平行电影」最靠近的时候，《判决》应当同1982年的纪录片《萨蒂亚吉特·雷伊》一起观看——该片由班尼戈尔执导，尼哈拉尼摄影，影片中还有一段雷伊指导普瑞和帕蒂尔为《判决》配音的画面。
更多佳作：《天生的一对》
1982：《辣味食品》（Namkeen）
导演：古泽尔
相比其他「中产阶级电影」导演，古泽尔在主流电影和艺术电影之间更加游刃有余，尤其是在这部优美的、极具观察力的电影里，他请到了一众豪华卡司——瓦希达·拉赫曼、莎米拉·泰戈尔、莎巴娜·阿兹米和桑吉夫·库马尔。

故事讲述了村子里的几位女性与巨大困难做抗争。可能对于许多人来说，影片的结局有些悲观，但古泽尔同年的另一部喜剧电影《葡萄》（Angoor）正好做了一个中和。
更多佳作：《意义》（Arth）《胜利者》（Vijeta）
1983：《上升》（Arohan）
导演：夏姆·班尼戈尔
班尼戈尔电影里的自省性、以及浑然天成的叙事技法，并不常为人称道。他1999年的电影《冲突》（Samar）即体现了这些要素，更早的就要数《上升》，其开场戏非常惊艳。

欧姆·普瑞以本名出演，通过独白介绍了即将开演的剧情——关于孟加拉六十年代对雇农的剥削，以及纳萨尔派在起义运动中的影响。
随即又介绍了影片的其他主演和剧组人员——在取景地随意站着、聊天、抽烟——突然间都匆匆进入角色。
《上升》摊出了自己的底牌：看，我们已经尽力而为了，但仍然有些事情是我们无法知晓的。
更多佳作：《一半真相》《朋友们，算了吧》《故事》《第四个三角形》（Trikon KaChautha Kon）
1984：《派对》（Party）
导演：戈温德·尼哈拉尼
想象一个房间里的人全都是艾文德赛那样的富二代，同时又都是自命不凡的伪知识分子。
这部结构精巧、表演精湛的电影主要讲的是一场上流社会的派对，谈资集中在一位放弃自己的地位为部落抗争的诗人。

影片改编自马赫什·埃昆科瓦的同名剧本，《派对》是空想活动家对自我的一次告发。（观看渠道：Hotstar）
更多佳作：《胡里节》（Holi）《克汉达尔》（Khandhar）《慕汗·焦史的传唤》（Mohan Joshi Hazir Ho!）
1985：《沉默的》（Khamosh）
导演：维德胡·维诺德·乔普拉
八十年代中期，「平行电影」的主力军都在以「严肃的」姿态拍摄「有意义的」事情（参见以上两个影片），《沉默的》则是由非主流的中坚分子拍摄的最具娱乐性的电影之一。
乔普拉在外景拍摄场地大展身手，在这个谋杀事件里，莎巴娜·阿兹米和阿莫·帕拉卡均出演与自己同名的演员，纳萨鲁丁·沙则是一名儒雅的侦探。

这部电影是典型的「元电影」，也有不少恐怖时刻——比如揭开谜题的高潮段落——如果你一个人昏暗的影院里观看。
更多佳作：《过去，现在，未来》（Trikal）《梅西先生》（Massey Sahib）
1986：《新德里时报》
（NewDelhi Times）
导演：拉梅什·夏马
《新德里时报》是一部少有的像《焦点新闻》和《总统班底》那样，揭露道德阴暗面的印度电影。

沙希·卡普尔饰演一个坚定不移的报纸编辑，与政治腐败和媒体屈从做抗争，此议题在今天仍然与我们息息相关。
夏马这部影片收效甚微，反而更增添了它作为一部政治惊悚片的声望。
更多佳作：《茉莉花的婚礼》（Chameli Ki Shaadi）
1987：《辣椒咖喱》（MirchMasala）
导演：柯坦·梅赫塔
从某个层面来看，《辣椒咖喱》——故事设定在四十年代的印度，掌控着整个村庄的中尉看上了一个女人——显然是一个充满象征意义的寓言：尤其是影片最后的片段，压迫者被围困在一个临时的「堡垒」，村民们拿起了他们日常使用的工具当作武器。

此外，观察敏锐的细小片段也同样值得深思：中尉一边听着留声机、一边刮胡子，同时村庄的女性逐渐团结起来，对白巧妙地揭示了两者之间平等关系的转变。
同年还有一部主旨相似的女权主义电影——N.钱德拉执导的《复仇》，但背景设定在现代都市。（观看渠道：Hotstar）
更多佳作：《许可》（Ijaazat）《佩西》（Pestonjee）《八桩事》（The Eight Column Affair）
1988：《欧姆》（OmDar-B-Dar）
导演：卡玛尔·斯沃鲁普
超现实的、无厘头的、肆无忌惮的、幻觉般的等等形容词，都能用在这部影片身上。
斯沃鲁普的实验作品——不像玛尼·考尔和库马尔·沙哈尼的那些安静的电影——是放纵的，拥有喧闹的音乐、丰富的色彩和耐嚼的对白。

这部充满魔力的电影很多年间都没有登陆院线，但有一小撮狂热的粉丝一直在谈论它的精彩，《欧姆》也终于在2014年迎来了小规模的放映。（观看渠道：Hotstar）
更多佳作：《爱情战车》（Pushpak）《黑暗》（Tamas）《早安孟买》（Salaam Bombay!）
1989：《做白日梦的安尼》
（In Which Annie Gives It Those Ones）
导演：普拉迪普·克瑞森
影片片名并没有过时，但其他的一切都是过眼云烟了。普拉迪普·克瑞森的这部作品改编自阿兰达蒂·洛伊的剧本，关于一帮建筑学的学生，是鲜少能够抓住宿舍生活神韵的一部印度电影。

作为一群新人中的职业演员，罗珊·塞斯给死板的权威者角色赋予了一些复杂的特质。洛伊饰演一个畏缩的、理想主义的学生，其结合了莎丽服和帽子的装束十分迷人。
影片还有一些极其简单的魅力，比如手绘画作和低保真度的披头士唱片。
而且，沙鲁克·汗奉献了自己的银幕处子秀，手臂打着石膏、留着中分的头发、像马普尔小姐一样端着杯子。
更多佳作：《灰飞烟灭》（Raakh）《不要为沙里姆哭泣》（Salim Langde Pe Mat Ro）《希德什瓦里》（Siddeshwari）
1990：《思考方式》
（Figures Of Thought）
导演：阿伦·科普卡尔
这部39分钟的温暖短片由实验性的导演科普卡尔拍摄，是对纳里尼·马拉尼、布邦·哈克尔和维文·苏达拉姆三位艺术家的工作哲学的一次调查。

影片优美地将艺术、自然和日常生活中的声音及图像拼贴结合在一起。作为装饰，动画片段在片尾的几分钟里让画作栩栩如生。（观看渠道：YouTube）
更多佳作：《有点浪漫》（Thodasa Roomani Ho Jaayen）《医生之死》（Ek Doctor Ki Maut）
1991：《孟买连环杀手》
（Raman Raghav）
导演：斯里兰姆·拉格万
就像这个空有其名的人物，拉格万的首部电影也如幽灵一般。它几乎没有公开亮相过：1991年拍摄完毕之后，它既没有登陆院线、也没有上电视，更没有参加电影节，只有极少的一次性放映和电影产业内部人士的说辞。
拉格万接受《休息室》杂志采访时曾说，他的目标是「以混合了纪录片和极端风格化的手法」讲述孟买连环杀手的真实故事，拉格胡比尔·亚达夫的表演有种令人不寒而栗的真实感。

这部生猛的、富有电影文学性的影片只有68分钟，成为了拉格万的一张名片。
更多佳作：《梦想之都》（Dharavi）《启蒙》（Diksha）《小镇》（Kasba）
1992：《以神之名》
（Ram KeNaam）
导演：阿南德·帕特华德
帕特华德的这部纪录片记录了巴布里清真寺被摧毁的过程。从影片中可以看到信徒大喊着「我们将在同一个地点重建庙宇」，一句如今在推特上常见的话。

与此同时，「那些心怀巴布里的人，我们将抹除他们的热望」，满载着人前往阿约提亚（译者注：印度宗教圣地）的车里传来歌声。在当代电影中不难看见相似的场景——
新闻里也屡见不鲜（上个月，印度人民党约基·阿迪亚娜斯就将一位穆斯林候选人称为「巴布里之子」。（观看渠道：YouTube）
更多佳作：《太阳战车的第七头马》（Suraj Ka Satvan Ghoda）
1993：《哭灵人》（Rudaali）
导演：卡尔帕纳·拉哈米
与赛·帕兰吉耶一道，卡尔帕纳·拉哈米在「平行电影」运动发出女性导演的宝贵声音。
虽然《哭灵人》和夏姆·班尼戈尔（拉哈米曾在他手下多次担任助手）的电影一样关注社会议题，但它同时也提供了非常感性的体验，还配备了古泽尔逗趣的剧作和抒情诗，布彭·哈扎瑞卡的音乐，以及桑塔纳·斯万和达拉姆·古拉蒂生动的摄影。

蒂普·卡柏迪亚凭借对一个与哭灵人为友的达利特（译者注：传统印度种姓制度中地位最低、最弱势的人）寡妇的塑造，获印度国家电影奖的最佳女演员奖——哭灵人即被雇佣到葬礼哀悼的女人——但不能为她们自己而哭。
虽然更令人悲伤的是阿杰德·汗饰演的一位行将就木的塔库尔（译者注：印度对地主和贵族的尊称）。阿杰德在影片上映前就去世了。